Stray Kids no Rock in Rio: 8 músicas que não podem faltar no setlist

Quando as luzes do Palco Mundo se acenderem para o Stray Kids, oito vozes poderão virar dezenas de milhares. O grupo chega ao Rock in Rio com um catálogo feito para multidões — e escolher o que cabe em uma única noite parece quase cruel.

Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N se apresentam nesta sexta-feira, 11 de setembro de 2026, como atração principal do Palco Mundo. O show encerra o primeiro dia inteiramente dedicado ao K-pop nos 41 anos do festival, depois das apresentações de NEXZ e Hwasa.

O repertório oficial ainda não foi divulgado. Por isso, esta não é uma escalação confirmada, mas uma lista de desejos construída a partir dos maiores hinos do grupo, de faixas que já incendiaram estádios e de uma música recente que parece ter nascido para festivais.

De “God’s Menu” a “CEREMONY”, estas são as oito performances capazes de transformar a Cidade do Rock em território STAY.

1. “CEREMONY” tem cara de abertura — e tamanho de final

Se existe uma música capaz de anunciar que o Stray Kids chegou para ocupar o maior palco da noite, é “CEREMONY”. Lançada em 2025, a faixa carrega uma energia de vitória, com graves pesados, rap afiado e um refrão que soa como comemoração coletiva.

Ela também ganhou uma versão pensada para festivais, o que aumenta ainda mais a expectativa. No Palco Mundo, “CEREMONY” poderia funcionar tanto como uma entrada explosiva quanto como aquele último golpe de energia antes do adeus. É nova, grandiosa e combina com a dimensão histórica do encontro.

2. “God’s Menu” é o cartão de visitas definitivo

Algumas músicas fazem sucesso. Outras mudam a forma como um grupo é enxergado. “God’s Menu” pertence à segunda categoria: foi a faixa que apresentou a assinatura sonora do Stray Kids a milhões de pessoas e transformou o famoso “du du du” em reconhecimento instantâneo.

Ao vivo, cada batida pede uma resposta do público. O rap acelera, a coreografia ganha outra escala e o refrão parece ainda maior quando é devolvido por um estádio inteiro. Deixar esse clássico fora seria como preparar o banquete e esquecer o prato principal.

3. “MANIAC” pode criar um dos coros mais altos da noite

“MANIAC” começa com uma tensão quase silenciosa e, em poucos segundos, vira uma explosão. A música mistura um refrão viciante, coreografia imediatamente reconhecível e uma mensagem sobre abandonar a máscara de normalidade — elementos que fizeram dela uma das faixas mais populares do grupo.

É também uma daquelas performances em que até quem chegou ao festival sem conhecer cada verso entende o que precisa fazer. Quando o refrão entra, o público participa. No Rock in Rio, o momento tem tudo para produzir um dos vídeos mais compartilhados do show.

4. “S-Class” foi feita para provar quem manda no palco

Caótica na medida certa, “S-Class” troca de ritmo sem pedir licença e transforma essa imprevisibilidade em espetáculo. A faixa resume a confiança do Stray Kids: os integrantes não tentam se encaixar em uma fórmula, porque fizeram da própria estranheza uma assinatura.

No Palco Mundo, a coreografia sincronizada, as mudanças bruscas de andamento e o refrão poderoso podem criar um dos trechos visualmente mais fortes da transmissão. É música para telão gigante, câmera em movimento e milhares de light sticks acesos.

5. “Thunderous” levaria a identidade coreana ao centro da Cidade do Rock

“Thunderous” não é apenas intensa. A música combina hip-hop e elementos tradicionais coreanos em uma performance que parece desafiar qualquer pessoa disposta a diminuir o grupo. O resultado é uma faixa orgulhosa, teatral e impossível de confundir com outra.

Essa identidade ganha um significado especial em um dia que coloca o K-pop no centro do maior palco do festival. Entre o som dos tambores, os gestos da coreografia e o refrão cantado em massa, “Thunderous” pode transformar diferença cultural em conexão imediata.

6. “MIROH” é o hino que os STAYs brasileiros já sabem completar

Antes de muitos dos sucessos atuais, “MIROH” já mostrava como o Stray Kids podia soar gigantesco. A batida cresce como um chamado, o refrão foi feito para ser gritado e a performance transforma qualquer plateia em parte da música.

Nos shows, ela costuma deixar de pertencer apenas aos oito integrantes. O público assume o coro, pula junto e cria aquela sensação rara de que o chão está se movendo. Em um festival, poucas escolhas parecem tão seguras para unir fãs antigos e quem descobriu o grupo depois.

7. “LALALALA” tem a dose exata de rock, caos e festa

O título já entrega a ideia: em “LALALALA”, a música vira prazer, catarse e barulho. A faixa mistura guitarras, rap e uma batida agressiva sem perder o caráter de celebração. É uma ponte perfeita entre o DNA do Stray Kids e a tradição de grandes shows do Rock in Rio.

A versão ao vivo pode crescer ainda mais com banda, luzes cortando o palco e o público respondendo ao refrão. Se aparecer perto da reta final, será difícil encontrar alguém parado — mesmo entre quem foi ao festival apenas para acompanhar um amigo STAY.

8. “Chk Chk Boom” seria o momento perfeito para o Brasil perder o controle

“Chk Chk Boom” tem ritmo latino, atitude e uma coreografia que explode na tela. Desde o lançamento, a música parece conversar diretamente com grandes públicos, e sua versão de festival já mostrou que ela aguenta ainda mais peso quando ganha arranjos voltados para apresentações ao vivo.

No Rio, a faixa teria todos os ingredientes para virar um dos momentos mais quentes da noite: refrão curto, gestos que o público reconhece e uma pulsação que atravessa o estádio. É daquelas músicas que continuam na cabeça muito depois de o show terminar.

O problema não é escolher oito — é deixar tantas de fora

“Back Door”, “MOUNTAINS”, “TOPLINE”, “JJAM”, “Walkin on Water” e “Megaverse” também teriam força para entrar no repertório sem pedir desculpas. Essa abundância é justamente o que torna a expectativa tão grande: o Stray Kids pode mudar o clima do show várias vezes sem perder sua identidade.

A única certeza, antes da divulgação do setlist, é que o grupo chega preparado para um palco dessa dimensão. Depois de três estádios esgotados no Brasil em 2025, o reencontro acontece diante de um público que já provou saber cada resposta, cada grito e cada refrão.

Quando a primeira batida ecoar na Cidade do Rock, a lista de desejos dará lugar ao repertório real. Até lá, estas oito músicas formam um setlist difícil de recusar — e ainda mais difícil de assistir parado.